Lecture Recital

Multimediale Performance und Podiumsgespräch im ArtLab mit Rei Nakamura.

This two-part talk presents a lab study about enjoyable aspects of sadness in music and then broadens the scope into a constructionist account of emotions.

In dieser Reihe eröffnen Expert:innen der Max-Planck-Gesellschaft aus Lebens-, Natur- und Geisteswissenschaften den Besucher:innen individuelle Sichtweisen auf die Werke des Städel Museums.

Konzertabend mit Diskussion zur Frage der gelungenen Aufführung ausgehend von der Notation in zeitgenössischer Musik.

Ausstellung der INHABIT Artists-in Residence eröffnet im Museum Angewandte Kunst

Lecture and Performance

This talk focuses on musicality in infancy, specifically on the skills that underlie our ability to perceive, appreciate, and produce music.

Errors, Mistakes, and Accidents: New and Old Keys to Analysis in Philosophy and the Arts

Lucas Fels (Cello) and Nicola Hein (Electric Guitar, Electronics)

Künstlerische Arbeit beinhaltet eine Vielzahl von Entscheidungen bewusster und unbewusster Art, Urteile über Gelungenheit und Misslingen, Reflexion des eigenen Handelns. Die...

A Scientific Dance Evening (With a Fun Experiment)

Grundlagenforschung rund um Musik: Das MPIEA öffnet seine Türen. Eine Veranstaltung im Rahmen des hessenweiten Tags für die Musik.

Radialsystem, Berlin.
Forschungsgruppe untersucht Reaktionen von Besucher:innen klassischer Konzerte

Pierre-Boulez-Saal, Berlin.
Forschungsgruppe untersucht Reaktionen von Besucher:innen klassischer Konzerte

Music often has salient acoustic differences from spoken and environmental sounds, especially with respect to patterns of pitch and timing...

What is music, and why did it evolve? How can we understand the unity and diversity found throughout the world’s music?

Scientific attempts to answer these questions through cross-cultural comparison stalled during the 20th century and have only recently begun to make a resurgence.

Schalten Sie ein zu unserem Live-Programm zu spannenden Forschungsthemen.

We are presenting a symposium at this year’s Virtual Convention of the American Psychological Association. You are invited to watch our talks online and to join us for some live scientific exchange with our discussant Ellen Winner.

Location: Zoom Meeting

In performing together, musicians create a shared, coordinated performance. Such ensemble performances are established dynamically and interactively, as well as through constructing and polishing a distributed notion of what the end-product of the musical performance should sound like.

In her 2016 book, Art of Suppression: Confronting the Nazi Past in Histories of the Visual and Performing Arts, Pamela Potter identifies a wide gap between what research has revealed about cultural attitudes in Nazi Germany and what the general public persistently chooses to believe.

Zwei Forschungskonzerte im Rahmen der Studie „Experimentelle Konzertforschung“

Making music in groups is a widespread human activity and a powerful medium for nonverbal communication, social bonding, and cultural transmission.
 

Improvisation is a defining feature of jazz music and a key component of jazz musicians’ musical identity. 

Tagung am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik

Unter dem Titel „Resonanzen. Zwischen Begriff und Idee, Metapher und Phänomen“ diskutieren wir aus musikwissenschaftlicher und soziologischer Sicht zu einem Thema, das im wissenschaftlichen Diskurs aktuell Hochkonjunktur hat - dessen Tragfähigkeit jedoch dringend überprüft werden sollte. Die Tagung richtet sich dabei an Vertreterinnen und Vertreter der Kultur- und Musikwissenschaft, der Soziologie sowie weitere interessierte Kreise.

Organisiert wird die Tagung von Prof. Dr. Melanie Wald-Fuhrmann (Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Direktorin der Abteilung Musik), Prof. Dr. Karsten Mackensen (Universität Gießen, Institut für Musikwissenschaft) und Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann (Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft).

The term talent can be problematic when used in the context of musical development because of its biased association with the nature / nurture debate. However, we suggest a new definition of musical talent that is not partisan to either side of that debate but lends itself to empirical investigations of individual differences in terms of speed and ease of musical learning.

This paper wants to delineate the important concept of interculturality as clearly as possible. It therefore suggests an alternative way of conceptualizing hermeneutics, avoiding hermeneutics of total identity and of radical difference.

Experimentelle Konzertforschung mit Hindemith-Streichquintett des Frankfurter Museumsorchesters

I will review my research exploring ecologically-based patterns called Natural Regularities, and the related visual and auditory biases that help observers to rapidly and efficiently parse scenes into meaningful objects.

Musikalisch begleitete Kurzvorträge unserer Wissenschaftler/-innen geben Einblick in unsere Forschung zur Wahrnehmnung von Musik.

Am 12. April ist der Pianist und Komponist Stefan Litwin für ein Forschungskonzert im ArtLab des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik zu Gast. Der 1960 in Mexico City geborene Stefan Litwin wird an diesem Abend Klavierwerke u.a. von Beethoven, Schönberg und Stockhausen spielen und vom Flügel aus kommentieren. Im Rahmen der Konzert- und Publikumsforschung des Fachbereichs Musik am Institut wird das Publikums-verhalten während des Konzerts aufgezeichnet und später anhand der Videoaufnahmen analysiert.

Matteo Valleriani und Florian Kräutli, Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte

The first part of the lecture concerns the theoretical framework for analysis of musical microrhythm and addresses some important aesthetic aspects of groove-based music. The second part is a presentation of the first results of empirical research into the perceptual center of musical sounds from the TIME project at the University of Oslo. Ultimately, the lecture will address some challenges linked to research into micro features of rhythm.

mit Rafael Bruck (Gesang) und Lea Fink (Klavier)

Es kommen zur Aufführung Gedichte von Eduard Mörike, Friedrich Schiller, Joseph von Eichendorff u. a. und Lieder von Hugo Wolf, Franz Schubert, Robert Schumann u. a.

Unter dem Begriff der Distinktion verhandelt die Soziologie vielfältige Formen individueller wie kollektiver Besonderung.

Die Musiker der IEMA spielen

Toshi Ichiyanagi: Trio Interlink (1990)
David Fennessy: gut, hair, skin, air (2007)
Iannis Xenakis: Plektó (1993)

Am Dienstag, 12. September 2017, um 19.30 Uhr
im ArtLab des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik
Grüneburgweg 14, 60322 Frankfurt

Describing aesthetics experiences with scientific models is a complex task, but there seems to be an emerging consensus that three main areas contribute to psychological experiences of aesthetic stimuli: 1) elements of the aesthetic object itself, 2) characteristics of the person, and 3) situational as well as contextual information. Taking music as an example domain we will demonstrate rigorous approaches that allow the construction of empirical models within each of the three areas. 1) We suggest that the comprehensive computational analysis of stimulus features of aesthetic objects can be employed to describe relationships with psychological responses (Jakubowski, Müllensiefen & Stewart, 2016; van Balen et al., 2015). In addition we will discuss new strategies going beyond mere feature analysis to gain a deeper understanding of how elements of the aesthetic object are causally linked to perceptual and cognitive responses. 2) For assessing characteristics of the individual we advocate the use of modern psychometric techniques such as item response theory, automatic item generation and adaptive testing (e.g. Harrison, Collins & Müllensiefen, 2017). Through examples we’ll show how ambiguous empirical results are often caused by fundamental measurement problems and by ignoring individual differences. 3) In addition, we’ll present experimental approaches (Anglada-Tort & Müllensiefen, 2017) inspired by paradigms from behavioral economics (Kahneman, 2011) that aim to assess the degree to which biases and heuristics introduced through the situational context affect human judgements of aesthetic stimuli.
The unifying conceptual bracket of these approaches is a thorough understanding of causality (Pearl, 2011) and its implementation in experimental and observational research. Finally, we’ll make sure the talk will be more fun than this abstract is able to convey!

Musik wird heute im Alltag vorwiegend mit Hilfe von Audiomedien gehört. Diese sich wandelnden Technologien verändern seit über 100 Jahren, wie Musik klingt, wie sie in soziale Kontexte eingebettet werden kann und wie sich ihre Hörer dabei körperlich erfahren. Dennoch wird die Rolle der Audiomedien bei der Entstehung musikalischer Emotionen von der musikpsychologischen Forschung heute noch größtenteils ausgeklammert. Der Vortrag stellt dieser Forschungslücke eigene und fremde empirische Arbeiten transdisziplinärer Audiomedienforschung gegenüber, die versuchen, der spezifischen Rolle der Technologien für den emotionalen Musikgenuss auf die Spur zu kommen.

IDEA-Lecture mit Ralf von Appen

Dr. Ralf von Appen ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Geschichte, Theorie, Analyse und Ästhetik der populären Musik sowie Musikästhetik und Musikpsychologie.

Ausgewählte Publikationen:
Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. (= texte zur populären Musik Bd. 4). Bielefeld: Transcript

Die Musiker der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) spielen Ichiyanagi, Fennessy, Xenakis.

Ein Vortrag von Dr. Melanie Wald-Fuhrmann, Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt | Moderation: Prof. Dr. Dr. h. c. Volker Mosbrugger, Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung, Frankfurt, und Goethe-Universität

Die expressive Qualität von historischer Musik zu bestimmen, ist ein überaus schwieriges Unterfangen, weil sich kaum Zeugnisse ausfindig machen lassen, die die emotionale Erfahrung von Musik schildern. In dem Vortrag möchte ich ein geplantes Forschungsunternehmen vorstellen, das nach Wegen sucht, diese Schwierigkeit zu überwinden. Das Projekt soll historisch-interpretierende Verfahren mit Methoden der Digital Humanities verknüpfen, indem das Konzept des Musters Anwendung findet. Die Identifizierung von Mustern in der Orchestermusik soll es ermöglichen, die Aussagekraft der nur sporadisch vorliegenden Zeugnisse zu erhöhen.

Wolfgang Auhagen, Professor für Systematische Musikwissenschaft an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg.

Aufführungen von The Sonic Great Wall (Huang Ruo) und In the midst of the Sonorous Islands (Christian Mason) im Rahmen des europaweiten Projekts CONNECT – Das Publikum als Künstler; Gegenstand des Forschungsprojekts The audience as artist - investigating participation and interaction in the CONNECT concerts 2016 von Dr. Jutta Toelle und Iris Mencke. 

Termine:

London, 22.10.2016 (St.John’s Smith Square, London Sinfonietta)

Frankfurt, 30.10.2016 (FrankfurtLab, Ensemble Modern)

s’Hertogenbosch, 05.11.2016 (Muzerije, ASKO|SCHÖNBERG)

What Is Musical Tempo?

Prof. Dr. phil. Jürgen Stolzenberg, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg. Einer seiner Schwerpunkte in Lehre und Forschung ist die Philosophie der Musik.

Dr. Dagmar Danko lebt und arbeitet als Soziologin in Freiburg und Berlin. Sie ist Sprecherin des Arbeitskreises Soziologie der Künste innerhalb der Deutschen Gesellschaft für Soziologie.

John Sloboda is Emeritus Professor at Keele and was a staff member of the School of Psychology at Keele from 1974-2008.

Prof. Dr. Wulf Schiefenhoevel ist currently Head of the Reserach Group "Human Ethology Group" at the  Max Planck Institute for Ornitology.

Werner Grünzweig ist Musikwissenschaftler und Leiter des Musikarchivs der Akademie der Künste.

Eric F. Clarke is Professor of Music at the Oxford University.

Meinard Müller  studied mathematics (Diplom) and computer science (Ph.D.) at the University of Bonn, Germany.

David Hargreaves ist Professor für Erziehungswissenschaften an der University of Roehampton und Froebel Research Fellow.

Vom 9. bis 10. Dezember ist Frank Russo, Direktor des SMART Lab in Ryerson University, Gast der Abteilung Neurowissenschaften. Während seines  Aufenthalts wird er in der Reihe IDEA lectures einen Vortrag halten.

Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Manfred Bierwisch über semiotische Bedingungen und Konsequenzen in Sprache, Musik und Bild.

Warum kaufen wir uns eine Eintrittskarte, um elegant gekleidet in einen Konzertsaal zu gehen und Musik zu hören? Wir könnten ja auch jederzeit in unserem Wohnzimmer eine CD mit der Aufnahme unserer Lieblingsstücke und -orchester hören, ohne Huster, Rascheln oder störenden Zwischenbeifall. Was macht den Unterschied in unserem subjektiven Empfinden aus? Liegt der Unterschied vielleicht darin, dass wir hier das Werden der Musik gemeinsam live verfolgen können? Dass wir sehen können, wie die Musikerinnen und Musiker sie mit vollem Körpereinsatz und expressiver Mimik hervorbringen? Dass der Funke zwischen Bühne und Publikum von Reihe zu Reihe überspringt? Doch was genau passiert eigentlich dabei? Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik in Frankfurt (M) sowie die Kuratorin für Musikinstrumente im Deutschen Museum gehen diesen und anderen Fragen nach.

Vortragende: Prof. Dr. Melanie Wald-Fuhrmann, Prof. Dr. Hartmut Grimm, Dr. Jutta Toelle, Silke Berdux

Gastgeber: Max-Planck-Gesellschaft in Kooperation mit dem Deutschen Museum

Kontakt: forum@gv.mpg.de

Prof. Dr. Hans-Jörg Rheinberger über die Begegnung zwischen dem Wissenschaftsphilosophen Gaston Bachelard und dem Kupferstecher Albert Flocon.